第689章 《大人物》最终的票房

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尤其是香港的那帮电影人，更是觉得颜面无光。因为许多人都能看出，《大人物》里，有很多以前港片的影子在。

别人学到了港片的技术和风格，却拍得比他们的还好看，而他们呢，还是来来去去拍卧底、反卧底的故事。

这种题材的过度重复，让观众逐渐产生了审美疲劳，就像一道菜吃多了总会腻一样。

观众渴望看到更多元化、更具创新性的电影作品，而香港电影在题材创新方面似乎陷入了困境，这也使得他们在与其他电影的竞争中逐渐处于下风。

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回首前世那部由克里斯托弗?诺兰执导的《盗梦空间》 ，它宛如一颗独特的星辰，在影史上熠熠生辉。

诺兰这位对电影艺术有着深刻理解与执着追求的导演，对实景打造拍摄方式可谓是情有独钟。在拍摄过程中，他极力避免过度依赖电脑技术，就如同一位坚守传统工艺的匠人，精心雕琢着每一个画面。

在《盗梦空间》里，这种对实景拍摄的执着体现得淋漓尽致。剧组为了呈现出最真实的梦境与现实场景，不惜耗费大量的人力、物力和时间去搭建和寻找合适的实景。

像是影片中那震撼人心的城市街道场景，并非是通过电脑特效简单生成，而是真实搭建的场景，再配合精心设计的爆破和道具，让观众仿佛身临其境，感受到了梦境中那种混乱与震撼。

还有那令人惊叹的旋转走廊场景，为了拍摄出真实的失重效果，诺兰将走廊布景搭建在一个旋转的万象环装置上，演员们一边吊着威亚，一边在旋转的空间里艰难地表现出失重的感觉 。

如此这般对实景拍摄的坚持，使得整部影片大约仅有 500 个特效镜头。在那个电脑特效逐渐兴起的时代，这样的特效镜头数量显得极为稀少，却也让影片充满了真实感和独特的质感。

然而，时光流转，这一世的《盗梦空间》却迎来了截然不同的创作风格。

由于本片的导演换成了李文东，他大胆地加入了 3d 元素。这一创新之举，仿佛为影片注入了一股全新的活力，让观众能够以更加沉浸式的方式感受电影中的奇幻世界。

更为引人注目的是，在他的执导下，电影中有 60％的场景完全通过电脑特效制作而成，而实拍场景仅占 40%。这种对电脑特效的大规模运用，与诺兰的实景拍摄风格形成了鲜明的对比。

如此巨大的转变，也给整个剧组带来了前所未有的挑战。

除了李文东本人之外，整个剧组的工作人员都对电影的拍摄内容一无所知。那些已经看过剧本的演员们，同样如坠云雾，茫然无措。

他们不再像以往拍摄实景电影时，能够通过真实的场景和道具去感受角色所处的环境，而是只能凭借导演的描述和自己的想象去演绎。

在拍摄一些特效场景时，演员们可能需要在绿幕前对着空气表演，想象着周围是各种奇幻的景象，这无疑对他们的演技和想象力提出了更高的要求。

他们唯一能做的，便是按照导演的要求，尽力去演绎好自己所扮演的角色，在这场充满未知的拍摄之旅中，努力寻找着角色的灵魂与情感。